Clotilde García, hija del gran fotógrafo Antonio García Peris y esposa del pintor Joaquín Sorolla, fue toda su vida, de profesión, musa. Tanto en las fotografías de su padre, como en los dibujos y cuadros de Sorolla, Clotilde es protagonista indiscutible. A través de esta exposición-homenaje, también lo es en el museo que ella fundó.

 

Tener la oportunidad de confrontar nuestros gustos en arte contemporáneo con los de los Rubell es una gran suerte. Porque nuestros gustos se amoldan a nuestros conocimientos, y hemos de admitir que tenemos en Madrid pocas ocasiones de ver obras de artistas tan influyentes como John Baldessari, Marlene Dumas, Luc Tuymans o Richard Prince.

Cuando Picasso creó la "Suite Vollard" sabía que creaba una nueva serie mítica en la historia del grabado, comparable al "Apocalypse" de Durero, a las "Misères" de Callot, a las "Carceri" de Piranesi o a los "Caprichos" de Goya. Con ella añadió más gloria a su nombre, e inmortalizó definitivamente el del editor Ambroise Vollard.

Transcurridos casi 100 años de su muerte, Odilon Redon es en Francia un simbolista tan celebrado como Klimt puede serlo en Austria. Sin embargo, es aún un artista por descubrir, porque su obra es profunda, misteriosa e inagotable.

 

Hubo un tiempo en el que los grandes artistas volcaron toda su imaginación en realizar obras que llegaran a miles de personas: diseñaron carteles, portadas de libros, postales, billetes de curso legal, sellos... La Fundación Juan March reúne las principales contribuciones al diseño gráfico de movimientos como el "Arts & Crafts", la Secesión vienesa, el futurismo, Dadá, el constructivismo, la Bauhaus o el "Art Déco".

 

Hay muchas maneras de hablar de Diaghilev, de su sed de innovación imparable, de su sentido del espectáculo, su integración total en la vanguardia, de su don de gentes para rodearse de los mejores para lograr lo más bello y rompedor. Los Ballets Rusos de Diaghilev no sólo revolucionaron el mundo de la danza, sino que influyeron en toda Europa llevando con sus giras toda la belleza y la delicadeza de un ballet nuevo, junto a la energía rompedora de figuras prodigiosas como Nijinski, y la chocante estética de los artistas de vanguardia.

 

El Museo Sorolla es un inagotable cofre del tesoro. Fue Sorolla un pintor que, alcanzada su madurez, sólo produjo buena pintura: grande o pequeña, siempre buena. Y son tantas las obras de Sorolla allí colgadas de los muros de su casa-taller en varias filas, que el simple hecho de reordenarlas ya es garantía de sorpresas y nuevos gozos.

 

 

“Locus Solus” está protagonizada por extrañas máquinas e inverosímiles obras de arte atesoradas en la villa que da nombre a la novela; “Impresiones de África”, por aventuras de cartón-piedra semejantes a las del Aduanero Rousseau. Raymond Roussel fue admirado por Marcel Duchamp y los dadaistas, los surrealistas en torno a Salvador Dalí, los artistas del Colegio de Patafísica … y tantos otros hasta hoy. Leyendo su excéntrica literatura, no sorprende que Raymond Roussel fuera adoptado por los artistas más extravagantes.

 

¿Qué diferencia hay entre esta pelotita blanca hecha por nosotros y una hecha por Martin Creed? Si te preguntas qué es el arte, te preguntas lo mismo que Martin Creed, premio Turner 2001. Hasta el 26 de Febrero podemos visitar en Madrid, en la sala Alcalá 31, una retrospectiva de este controvertido autor.

El Toisón de Oro fue el símbolo del poder borgoñón y flamenco, posteriormente el de una familia (los Habsburgo), más tarde el de otra (los Austria), y por fin de los Reyes de España, cualquiera que fuera su dinastía (Borbón, Bonaparte, Saboya) hasta nuestros días. Tal continuidad sólo la explica la magia de un nombre, el esplendor de un símbolo o el prestigio de una institución. 
La exposición "La Orden del Toisón de Oro y sus soberanos" de la Fundación Carlos de Amberes nos relata esa apasionante historia.